10月26日，清华大学美术学院报告厅，高朋满座，座无虚席。两个半小时的讲演，300多页PPT，丰满、精彩、料足，三年多来，清华美院报告厅从未如此火爆。
这位开讲人是东京艺术大学的一名教授，———前田宏智。日本唯一精通雕金和锻金工艺的第一人。
他出身于一个金匠世家，一岁便在父亲的指引下，手握锤子开始敲打，深受父亲的影响，他也全身心地投入到金工中，乐此不疲。第一次自己磨錾子，第一次在金属上刻出凹槽，第一次创作出完整的作品，第一次接触工艺素材、工艺技法，谈及这些众多第一次产生的喜悦之情，至今仍让他记忆犹新。
△ 前田宏智创作过程
△ 前田宏智学生时期作品
每个见过前田老师的人都会注意到，他总是挎着大包小包，走到一处，便把东西就地放下，从中拿出各种相机，四处拍照，与人交谈。有人觉得奇怪，问他，为什么总要拿这么多相机呢？他会耐心地介绍说：不同的相机拍摄出不同东西最真实的样子。
△ 《 赤铜银打出象嵌花器 》
一件衣服 ，一个纹饰，一段路，一道菜， 这些日积月累的图像便成为他“奇思妙想的写生本”。比如，在中国拍下的西红柿炒鸡蛋，回日本就自己照做。招待朋友，哎吆，味道还不错哦。
△ 《 金银彩铜打出象嵌花器 》(部分）
△ 《 赤铜打出蜻蛉文象嵌水滴 》
他说，人生就得吃喝玩乐。走到哪里，包里也常会藏着日本的清酒，每见到一位投缘的朋友，要么举杯同饮，要么随手相赠，颇有些美酒赠英雄的侠气。他喜欢品尝各式美酒，酒桌上的他总给朋友们带来欢声笑语，这位长相似鲁迅，喝酒如古龙的家伙，脸上总是各种乐呵呵的萌表情。
△ 前田宏智与清华美院王晓昕交流
吃喝玩乐的萌大叔，
有着与金属对话的超能力。
他的创作是一个漫长而又细致的过程。在创作过程的瞬间，他常会请求他的作品，“请变成这样的形状吧！”而有的时候，他也听到作品反过来对他说：“啊，我还可以变成那样哦，请你用用那种做法吧！”
△ “熔古铸今——2017中国国际当代金属艺术精品展”参展作品
这样与金属的不断的交谈和互动，让他的每一件作品都有独特的语言和表情。也让他的创作产生了奇特的碰撞，仿佛这些会说话的金属，有了趣味，有了生命，有了和每个人对话的能力。
△ 《 银四分一花器·山籁 》
“作为一名艺术家，我认为在使用金属这种素材时，认真地对待它，亲手制作，是最正确也是最重要的做法。”
有一件事让他印象特别深刻，那是他大学毕业后，准备参加展览，做了一个四方的盒子。盒子焊接时却意外出现了破口和坑洞。当时，他自己特别懊恼。他说：“哎呀！不认真地对待材料本身，就会被它背叛”。
这让他切身地感受到了金工的严苛之处。多数时候，他是一位极其严肃，眼里容不得一点沙子的老师，每一位学生都为对他的“认真”而动容。
△ 前田宏智给清华大学美术学院学生上课
用中国学生方笑晗的话说，我实在说不出老师的“有趣”故事，因为印象中的他，除了严苛，还是严苛。前田在清华美院授课的十多天，每天早上八点准时到实验室，晚上11点最后一个学生离开才离开。
△ 《 赤铜银打出象嵌花器 》
谈及中国的工艺，他说，第一次看到的中国工艺品不是实物，而是小学时看到的一张照片。那是一个出土的玉做的衣服（金缕玉衣），那时候就被中国作品的大气精细所震惊。
△ 前田宏智
清华讲座末尾，他放映了一张中国春秋战国时期的作品。讲座完第二天，他五点起来，又专门坐高铁去了一趟河北省博物馆。讲座中的那件作品，就馆藏在这里。他要和几千年前的中国工匠对话。别拖我走，在那件作品前呆上一天就好了。他哈哈笑道。中国古代的作品，深深震撼了我。完展览，他给大道造物回微信说。
言之悟语
心有多诚，物便有多美。
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